FESTIVAL CALEIDOSCÓPIO
ACERVO & MEMÓRIA
Explore os registros visuais, documentos e memórias das edições do festival
Dinnei (Palco de Cria)
Dinnei MC ocupou o palco com intensidade, presença e entrega, transformando suas vivências em rimas carregadas de verdade. Entre movimentos marcantes, flows precisos e uma interpretação visceral, o rapper apresentou a força de uma trajetória construída nas batalhas e nos territórios da Baixada Fluminense. Com participação especial durante o show, Dinnei ampliou a energia da apresentação em uma troca potente de vozes e versos. Entre luzes, fumaça e batidas, reafirmou o rap como espaço de encontro, resistência, expressão e construção coletiva.
Black Rare (Palco de Cria)
Black Rare, nome artístico de Gabriela de Souza, é DJ e artista da Baixada Fluminense. Sua caminhada começou em 2023, durante uma batalha de rima no Espaço BIC, onde se aproximou da discotecagem e da cultura Hip Hop. Desde então, vem construindo uma identidade própria, com sets que passam pelo Hip Hop e pelo rap. Em cada apresentação, mistura pesquisa musical, personalidade e energia, criando conexão com o público e fortalecendo sua presença na cena cultural da Baixada.
Kalleb
Kalebe levou ao palco um show cheio de voz, guitarra e sentimento. Entre momentos mais suaves e outros de muita força, conduziu as músicas com naturalidade, sempre em sintonia com a banda e com o público. As fotos mostram um artista que canta sorrindo, se entrega a cada verso e transforma o palco em espaço de encontro. Soul, samba, jazz e música preta brasileira aparecem juntos numa apresentação viva, leve e marcada por troca, presença e alegria.
DJ Pedro de Araújo (Palco de Cria)
DJ Pedro Araújo comandou a pista com técnica, pesquisa e identidade, reafirmando a importância do DJ como elemento central da cultura hip-hop. Entre toca-discos, scratches e transições precisas, construiu um set marcado pela concentração e pelo domínio dos equipamentos. A apresentação atravessou diferentes sonoridades da black music, conectando hip-hop, R&B, trap e afrobeat em uma experiência vibrante, dançante e profundamente ligada à Baixada Fluminense.
SLAM Morro Agudo
O Slam Morro Agudo transformou o palco do Festival Caleidoscópio em território de poesia, escuta e expressão coletiva. Com apresentação de Winona Evelyn, a atividade reuniu diferentes poetas, que compartilharam versos marcados por identidade, memória, território, ancestralidade e resistência. Entre performances intensas, momentos de emoção e interação com o público, a palavra falada ganhou corpo e movimento. Mais que uma competição, o slam reafirmou a oralidade como ferramenta de formação, encontro e fortalecimento das vozes periféricas.
Jucy (Palco de Cria)
Com presença magnética, sorriso aberto e muita personalidade, JUCY apresentou um show marcado por força, sensibilidade e conexão. Entre versos, movimentos e intervenções cênicas, a artista transformou o palco em um espaço de liberdade, afeto e expressão. Sob a atmosfera azul da iluminação, sua voz conduziu uma apresentação envolvente, unindo música, performance e identidade para celebrar a potência da mulher negra e da criação periférica.
Rico Mesquita (Palco de Cria)
Rico Mesquita fez um show de muita presença, voz e troca com o público. Entre momentos mais intensos e outros mais leves, apresentou suas músicas com entrega e chamou parceiros para dividir o palco, deixando a apresentação ainda mais viva. As fotos mostram um artista à vontade, cantando com verdade e colocando sentimento em cada faixa. Foi um encontro de música, amizade e Baixada Fluminense, com espaço para emoção, parceria, surpresa e celebração do começo ao fim.
Crioula
O show do Crioula levou ao Festival Caleidoscópio a força, a beleza e a alegria da black music produzida na Baixada Fluminense. No palco, as vozes de Natália e Glass, juntamente com a musicalidade instrumental e poética de Cebola, se encontraram com muita sintonia, presença e leveza, criando momentos de emoção, dança e celebração. Entre sorrisos, interpretações marcantes e a energia dos instrumentos, o grupo transformou a apresentação em um encontro entre ancestralidade, afeto e música preta contemporânea.
Charm BXD
CharmeBXD é um coletivo da Baixada Fluminense dedicado à celebração da música negra, da dança e da cultura dos bailes charme. Em seus sets, o grupo conecta R&B, soul, new jack swing, hip-hop, funk, afrobeat e outras sonoridades que atravessam gerações. Mais que uma discotecagem, sua presença cria encontros, ativa memórias e movimenta a pista, reafirmando a Baixada como território de elegância, identidade, convivência e produção cultural negra. No Festival Caleidoscópio, transforma o palco em baile.
Batalha de Morreba
A Batalha de Morreba ocupou o palco principal do Festival Caleidoscópio com rima, improviso, criatividade e protagonismo juvenil. MCs da Baixada Fluminense transformaram o microfone em ferramenta de expressão, confronto de ideias e afirmação cultural, com a participação vibrante do público. Mais do que uma disputa, a batalha foi encontro, formação e celebração do hip-hop periférico, encerrada com reconhecimento, premiação e fortalecimento de novas vozes da cena.
DJ Soppa (Palco de Cria)
No Festival Caleidoscópio, DJ Soppa transformou a pista em ponto de encontro entre a Baixada Fluminense e outras periferias do mundo. Com um set aberto, dançante e cheio de personalidade, cruzou funk, batidas globais e referências urbanas sem perder a raiz de Belford Roxo. Entre sorrisos, viradas e muita presença, conduziu o público por uma viagem sonora livre, vibrante e feita para o corpo responder.
Curumim Cria (CaleidoKids)
Durante o Festival Caleidoscópio, o Curumim Cria preparou um espaço de cuidado, brincadeira e criação para as crianças. Entre desenhos, massinha, cores e conversas, elas puderam inventar personagens, trocar ideias e participar do evento do seu próprio jeito. A atividade mostrou que cultura também se constrói desde a infância, com liberdade, afeto e imaginação. Enquanto as famílias acompanhavam a programação, as crianças encontravam um lugar seguro para brincar, aprender e criar juntas.
DJ Fil
Mano Fil, nome artístico de Filipe Cristiensen, é grafiteiro e DJ de hip-hop underground, nascido e criado na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Iniciou sua trajetória no graffiti em 1998 e é cofundador das crews FZO e 400ml, com intervenções realizadas em diferentes regiões do Brasil. Desde 2020, também atua como DJ. Em 2023, criou o Projeto DJ do Futuro, com aulas gratuitas em parceria com o Nope Eco Museu, em Santa Cruz, e fundou a Scratchmix DJ Crew.
Medusza
No palco do Festival Caleidoscópio, Medusza transformou o show em corpo, imagem e atitude. Entre rimas firmes, coreografias marcadas e a presença das bailarinas, construiu uma apresentação intensa, que alternou força, vulnerabilidade e cumplicidade. O cenário em tons de roxo reforçou a atmosfera do espetáculo, enquanto cada gesto parecia ampliar as histórias de ruptura, desejo e reconstrução presentes em sua música. Um show direto, visual e cheio de personalidade.
Dibovbz (Palco de Cria)
Diretamente de Nova Iguaçu, dibovbz levou ao palco do Festival Caleidoscópio um rap conectado às ruas, às vivências e à resistência da Baixada Fluminense. Ao lado de outros artistas, apresentou uma performance marcada por presença, troca e energia coletiva. Suas letras transformam a realidade da BXD em ritmo, denúncia e afirmação, fortalecendo as vozes de quem encontra na música um caminho para narrar o território, enfrentar as adversidades e construir novas possibilidades.
Maskotte
Maskotte levou para o palco um show intenso, direto e cheio de movimento. Entre batidas pesadas, rimas firmes e muita presença, ele ocupou cada canto e fez a apresentação chegar perto do público. As fotos mostram a força do som, a fumaça, os gestos e a troca com quem estava ali, dentro e fora do palco. Foi um show vivo, com a energia de Belford Roxo e da Baixada atravessando cada música, misturando peso, identidade, experimentação e vontade de fazer a galera sentir.
Kr7 (Palco de Cria)
No palco do Festival Caleidoscópio, KR7 transformou concentração, presença e palavra em movimento. Entre silêncios, olhares firmes e explosões no microfone, o artista conduziu uma apresentação marcada pela intensidade e pela verdade de quem carrega a rua na voz. Seu show aproximou rap, território e vivência periférica, revelando um MC atento a cada verso e capaz de transformar experiência em ritmo, reflexão, entrega e conexão direta com o público.
Suave Preta
SUAVEPRETA conduz o som com atenção, segurança e muita leveza. Entre uma escolha e outra, mantém o ritmo vivo, observa a resposta de quem está por perto e deixa a música falar. As fotos mostram concentração, alegria e domínio dos equipamentos, num set que mistura funk, rap, R&B, amapiano e outras referências sem perder a identidade. É uma apresentação feita para movimentar, aproximar pessoas e transformar cada faixa em parte de uma experiência coletiva.
Taldupereira (Palco de Cria)
Com atenção aos detalhes e segurança nas escolhas, TALDUPEREIRA conduz o set de forma leve e bem construída. Rap, funk, house e soul aparecem em transições naturais, criando uma sequência que mantém o ritmo e aproxima diferentes públicos. As fotos registram um artista concentrado, com identidade própria e presença discreta, mostrando como técnica, pesquisa musical e vivência na Baixada Fluminense se encontram em cada apresentação.
Dandara (Palco de Cria)
Ver Dandara no palco é acompanhar uma artista inteira em cada verso. Ela canta com o corpo, se aproxima do público, sorri, se entrega e transforma cada música em troca. As fotos guardam justamente isso: a força, a emoção e a alegria de quem vive o rap de verdade. Entre o grave, o encontro com os parceiros e a resposta da plateia, Dandara mostra que seu show não é só apresentação — é presença, conversa, liberdade e vida acontecendo diante da gente.
Sarau Poetas Compulsivos
O Sarau Poetas Compulsivos ocupou o Festival Caleidoscópio com poesia, oralidade, memória e resistência. A atividade reuniu poetas, MCs, escritores e artistas em uma celebração da palavra periférica, criando um espaço de escuta, afeto, denúncia e criação coletiva. Trançado mais uma vez com a Batalha de Morreba, o encontro aproximou diferentes gerações e linguagens, reafirmando a poesia como território de expressão, pertencimento e transformação na Baixada Fluminense.
Baile do DJ Lekke e outras mais
Do palco ao quintal, o Baile do DJ Lekke transformou o encerramento da Conferência em celebração. Com uma seleção afiada e presença tranquila, ele foi conduzindo o público até a conversa virar dança e o espaço se encher de movimento. Entre encontros, sorrisos e corpos livres, a música prolongou as trocas do dia e mostrou que aprender, lembrar e construir comunidade também acontece na pista. Um fechamento leve, vibrante e cheio de pertencimento.
Dudu de Morro Agudo - Abertura da Conferência e outras
Entre falas, encontros e abraços, Dudu de Morro Agudo reafirmou sua presença como articulador, educador e anfitrião do Festival Caleidoscópio. No palco, compartilhou experiências, reconheceu trajetórias e celebrou quem constrói a cultura da Baixada Fluminense todos os dias. Mais do que apresentar uma programação, conduziu afetos, ideias e conexões, mostrando que o hip-hop também é memória, formação, cuidado e compromisso coletivo. Em cada gesto, a força de quem constrói junto.
Laura Conceição - Quando o corpo escreve e a palavra dança: Tecnologias Ancestrais
Na mesa “Quando o corpo escreve e a palavra dança: Tecnologias Ancestrais”, Laura Conceição compartilhou reflexões sobre poesia falada, educação, oralidade e os saberes transmitidos pelo corpo. Em uma conversa marcada por escuta, sensibilidade e afeto, a poeta destacou a palavra como instrumento de formação, memória e pertencimento. Sua participação aproximou literatura e experiência, reafirmando que falar, escrever, gesticular e ocupar o espaço também são formas ancestrais de produzir conhecimento.
Katiucha Watuze - Nossos Passos vem de longe: Narrativas Negras e disputa de memória
Na mesa “Nossos Passos Vêm de Longe: Narrativas Negras e Disputa de Memória”, Katiúcha Watuze integrou um encontro potente de escuta, troca e construção coletiva ao lado de outras mulheres negras. As fotografias revelam uma participação marcada pela presença, pela atenção ao diálogo e pela força da palavra, em uma conversa que reafirmou a memória como território de disputa e de afirmação. Comunicóloga, curadora e pesquisadora, Katiúcha levou para a CIEC sua trajetória na comunicação antirracista, contribuindo para um debate sensível, crítico e profundamente conectado às urgências do nosso tempo.
Juliana França - Quando o corpo escreve e a palavra dança: Tecnologias Ancestrais
Na mesa “Quando o corpo escreve e a palavra dança: tecnologias ancestrais”, Juliana França participou de um encontro marcado pela escuta, pela troca e pela força das narrativas produzidas por mulheres em diálogo com corpo, memória e ancestralidade. As fotografias revelam uma presença atenta e expressiva, conduzindo reflexões com firmeza e sensibilidade diante do público. Em cena compartilhada com outras participantes, sua fala compôs um ambiente de conversa profunda, reafirmando a mesa como um espaço de pensamento coletivo, experiência e circulação de saberes na Conferência Internacional de Educação Clandestina.
Painel de Graffiti
O Painel de Graffiti é uma ação artística que transforma o espaço do festival em território de criação, memória e expressão visual. Com intervenções ao vivo, reúne artistas urbanos em torno de imagens, letras e símbolos que dialogam com o tema do evento e com as vivências da Baixada Fluminense. Mais que pintura, o painel afirma o graffiti como linguagem crítica, ocupação estética do espaço e ferramenta de comunicação, identidade e resistência coletiva.
CIEC - Apresentação de Trabalhos e Relatos de Experiência
A Conferência Internacional de Educação Clandestina reuniu oito participantes em um espaço de escuta, troca e produção de conhecimento. Entre relatos de experiência, pesquisas e práticas educativas, o encontro apresentou caminhos construídos em escolas, territórios, universidades e movimentos sociais. As imagens registram vozes diversas compartilhando saberes, desafios e possibilidades para uma educação crítica, antirracista, popular e comprometida com a transformação coletiva.
Simone Mota - Nossos passos vem de longe: Narrativas negras e disputa de memória
Na mesa “Nossos passos vêm de longe: narrativas negras e disputa de memória”, Simone Mota compartilhou reflexões sobre literatura, audiovisual e a importância de construir narrativas negras para diferentes gerações. Sua participação destacou a memória como território de resistência, formação e continuidade, especialmente na produção voltada às infâncias. Em diálogo com as demais convidadas, Simone apresentou sua experiência como escritora, roteirista e curadora, defendendo o direito das pessoas negras de contarem suas próprias histórias, preservarem suas referências e criarem novos imaginários. Entre escuta, troca e reflexão, a mesa reafirmou que disputar a memória também é transformar o presente e abrir caminhos para o futuro.
Sarau Poetas Compulsivos
Sábado, 06 de junho, às 19h, geral se encontrou com a poesia no Quilombo Enraizados. O Sarau Poetas Compulsivos ocupou mais uma vez o Quilombo Enraizados com microfone aberto, música, rima, escuta, samba, poesia e celebração da cultura produzida no e para o território. A edição de junho recebeu “Yola Anúbis” e “Bambas de Raiz”, fortalecendo essa ponte entre ancestralidade, musicalidade e expressão popular. Com apresentação de Lisa Castro, intervenções de Átomo Pseudopoeta e DJ Dorgo, o sarau seguiu como espaço de encontro, formação, experimentação artística e fortalecimento da cena cultural da Baixada.